Lo que me gusta y me sorprende sobre Arte, Creatividad, Diseño, Web… y Tal!

Venom

Hola artistas de la vida! Esta vez os vengo a relatar un caso de envidia insanísima. Es el tipo de envidia que provoca saber que un chico ruso, afincado en Alemania, a sus 17 de años, atesora un estilo ilustrando que no creo que pueda superar nunca. Este es Magomed Dovjenko A.K.A Mago.

Si no te lo dicen, a juzgar por el estilo que plasma en sus trabajos, pensarías que se trata de un reputado y veterano artista y, te estarías equivocando sólo en lo segundo, ya que su reputación le sitúa como uno de los mejores ilustradores que hay ahora mismo. Forma parte del colectivo KDU- The Keystone Design Union – y por citar algunos de sus clientes tenemos Nike FootballAdidasEcko UnltdDiesel… Os imagináis cuando este chaval tenga 30 años, que será capaz de hacer?

Cómo muestra para este post, he recogido un trabajo personal “Venum” (arriba) donde colabora con Matt W Moore, y un trabajo comercial (abajo) desarrollado para la marca neoyorquina “Ecko Unltd” . No creo que sean sus mejores trabajos, pero como todos me gustan, he elegido estos por mostrar facetas distintas de su estilo.

En el primer ejemplo proyecta un tipo de ilustración que bebe del “surrealismo daliliano”, lo que pone de manifiesto que el tipo no es que tenga una técnica exquisita, es que, además, tiene un ojo tremendamente curtido y experimentado para su edad. Pobre, se ve que de niño no tenía cuentos a mano, y cogía libros de historia del arte y el diseño.

El segundo ejemplo que traigo, viene a relatar como trabaja este “Mago” y su crew con las tipografías, proponiendo para un cliente que vende ropa de calle, un estilo que si bien puede ser “urbano”, presenta una finura en el tratamiento para quitarse el sombrero, ponérselo y volvérselo a quitar.

Si por casualidad aun no lo conocíais, anotad su nombre,  porque si hoy es referente… Mañana será leyenda!

Ilustración tipográfica de Mago Dovjenko y la KDU para Ecko Unltd

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Fue uno de esos domingos que me levanté cultureta y decidí cambiar la paellita y la F1 por una exposición de fotografía, bueno, no era una exposición cualquiera, era la tercera edición de MadridFoto, donde 51 galerías de 20 ciudades presentaban sus propuestas de imágenes contemporáneas y vintage. Además era el último día para asistir, así que no me lo pensé demasiado!

No voy a mentir, no soy un entendido en fotografía, me encanta y he de reconocer que es una de mis pasiones frustradas que me gustaría poder desarrollar algún día… Y lo haré. Pero entendido, no soy.

Una vez aclarado esto, simplemente haré un repaso breve (ya que la exposición da para mucho), de lo que más me agradó, centrándome en el que para mí fue el rey de la exposición, Manuel Archain, de sobra conocido por muchos. Como ya sabéis el objetivo de este blog no es traer lo último en tendencias, es traer simplemente lo que me gusta. 😉

Para ser sincero, la exposición me gustó mucho, gran variedad de propuestas con diferentes estilos, formatos y técnicas.
Vi obras de artistas con mucho ojo y con grandes habilidades técnicas a la hora de captar ese instante que se desvanece en décimas de segundo, ese paisaje capaz de emocionar por su belleza o por la desolación que transmite o, esa inquietante composición que logra dejarte completamente desconcertado un buen rato mientras la observas.
Estos fueron los nombres que traje apuntados en “mi libreta”:

 Jóse Ramón Bas, Alessandro Giampaoli, Marina Nuñez, Alex Faksol, Mariano Vargas, Branko Lenart, Andre S. Solidory, Dong Wensheng, Alfonso Batalla, Rosa Muñoz, Joel Peter Witlin, Fernando Ezquerro y Enma Fernández, Laurence Demaison (me encantó la serie “Si j’avais su”), Lucia Herrero (su serie “Tribus”, de lo que más me gustó), Christian Lutz, Yang Yongliang, Cristina Garcia Rodero, Gonzalo Pérez Mata,

Pero a pesar del ojo y el talento, hay algo que eché un poco de menos: el concepto. No quiero decir que no hubiera buenos conceptos, que los había, pero en mi opinión faltaban historias, predominaba la estética frente al concepto.
Y entonces fue cuando llegué al stand de la galería Fernando Pradilla, donde se exponían las obras de Manuel Archain y me quedé con la boca abierta.
Este artista argentino de 28 años fue, en mi opinión, quién aportó las mejores historias y conceptos a la exposición, con imágenes que te atrapan primero por el ojo con estéticas y colores muy atractivos, para después seducir tu mente con metáforas, historias y conceptos muy bien traídos.

Encabezando este post, tenemos 2 de las obras que exponía en MadridFoto, “Nube” y “My passion for beauty”, pero después de examinar su portfolio, no me atrevería a decir ni mucho menos que son de las mejores que tiene.
Os invito, a aquellos que todavía no le conozcáis (que a lo mejor sois pocos), a ver las genialidades que tiene en su web manuelarchain.com, especial atención a los trabajos de las secciones “Personal” y “New”.
Disfrutad!

Tintorería Falagán

Esta semana, quiero llamar la atención sobre El Grupo Empresa Falagán, una idea increíble que descubrí gracias al Señor Jonathan Martín.
¿A qué se dedica éste “Grupo Empresa” tan peculiar? Pues creo que ellos mismos lo definen a la perfección en la presentación que desarrolla su “Director General” en el Quiénes Somos de su web (que por cierto, tiene el típico estilo web de la empresucha de turno.. por poner un ejemplo pongo Nueva Rumasa , la misma información pero en blanco 😉 ) : Read the rest of this entry »

Mural de Os Gemeos y Blu en Lisboa

Esta semana me vengo arriba y me atrevo a crear una serie de publicaciones, toooma! .  Llevará por título “Graffiti en Sudamérica”.

En esta serie, me propongo traer hasta este blog a artistas de América de Sur, unos más conocidos como es el caso de Os Gêmeos y otros que espero conozcáis menos.
La razón de todo esto viene que de un tiempo a esta parte, no me paro de encontrar, tanto en libros como en la WWWeb, artistas callejeros sudamericanos con un gran talento, cuyo estilo (menos urbanita que el europeo o el norteamericano), influenciado por el arte tradicional del continente, tiene una esencia distinta ya que  además de formas y colores tiene alma y, sobre todo, tiene una base de reivindicación muy poderosa que pone de manifiesto como viven la realidad en América Latina y como emplean el arte como arma de expresión y denuncia.

En este primer capítulo, hablaré de Octavio y Gustavo Pandolfo (Os Gêmeos), dos hermanos casi idénticos de São Paulo  que gracias a sus criaturas amarillas, de un tiempo a esta parte, vienen obteniendo gran reconocimiento internacional convirtiéndose en unos de los abanderados del Street Art en el continente sudamericano.
Han exhibido en Los Ángeles,  San Francisco,  Cuba, a lo largo de toda Europa, sin dejar de realizar exposiciones en su São Paulo natal, así como en toda Latinoamérica. En el 2006 Se les dio la posibilidad de intervenir en una de las ferias de arte más importantes del mundo, The Armory Show, en Nueva York, donde expusieron su obra “History for the children´s sleep” y a raíz de ello sus obras ya no sólo reividincan en las calles, sino también en lugares “oficiales”.
La obra que copa el post, es un fragmento del titánico mural que hicieron Os Gêmeos en Lisboa junto al artista italiano Blu (que también tiene un hueco asegurado en este blog). Una vez más, fieles a su característico estilo mezcla de ilustración colorista y reivindicación social, le dan el protagonismo a una de sus figuras amarillas, en este caso un magnífico protestante gigante.
Si no los conoceis bien, daos una vuelta por sus trabajos http://www.lost.art.br/osgemeos.htm


No se que pensaréis, para mi son genios!

Ilustración de Medusa by Daviz del Reino

Esta semana vengo con una historia de casualidades (en las cuales no creo) e ilustración (en la cual creo mucho).

Hace ya algún tiempo, el señor Gonzalo “PIL” Redondo,  hizo posible que llegara por “casualidad”  hasta la  página web de “El Hombre Arrugado” AKA Daviz del Reino.

La originalidad de sus ilustraciones me sorprendieron e inspiraron bastante. Ese curioso estilo a partir de finas pinceladas que van creando formas, luces y sombras sobre bizarras pero simpáticas criaturillas me cautivó. Sin detenerme un momento, me propuse examinar su portfolio de “p” a “pa” (no se muy bien como se escribe esta expresión, pero a mi me gusta así ), ya que todo lo que encontraba me resultaba muy auténtico, a la vez que fiel a ese estilo tan propio.

Por poner un ejemplo, su versión de la legendaria “Medusa” que copa este post, reproduce una figura ya bastante trillada, pero le da un aire nuevo a través de estas características arruguillas que le dan una expresividad diferente, más cómica. Otro de los para mi Greatest Hits que tiene este hombre es “Octopus Invaders” .

De repente  se me iluminó la bombilla y caí en que el nombre de Daviz del Reino me sonaba de algo sin saber bien de que…

Entonces me puse a indagar y, vaya sorpresa la mía, cuando descubrí que se trataba de un viejo conocido. Era un chaval de mi barrio bastante majete y muy humilde, con el que hacía mucho tiempo había estado hablando para hacer unas camisetas (tenía diseños bastante curiosos) y por lo que se ve, desde entonces a esta parte se había convertido en una auténtica “maquinita” de la ilustración.

Desde Mi Arte en Tu Karah, todo el apoyo para “El Hombre Arrugado”,  un ilustrador que no es tan conocido como debiera a juzgar por su talento.
Espero que difrutéis con el menú de esta semana: Arrugas en su Tinta! 😉

http://www.hombrearrugado.com/

toch.tv/ Home

No podía ser de otra manera, que no le dedicara yo uno de mis primeros post a Tavo Ponce y su gente de Toch Studio, a los cuales sigo y admiro desde hace tiempo.

Desde que mi buen amigo Álvaro “Papafrita” Estrada me descubrió su reel “If You Want Blood”, para mi de lo mejor que se ha cocido por estas tierras en materia de Motion Graphics, me sentí muy inspirado por el estilo de esta gente, ya que combina a la perfección la fuerza y la potencia, con la elegancia y el buen gusto, esto es, “cañita elegante” de la que me gusta a mi!!

Hace cosa de mes y medio que  parieron su nueva web (por entonces este blog aun no estaba en marcha..) y es por ello que  no me quiero quedar sin publicar algo sobre est@s auténtic@s cracks, no solo del Motion, sino del branding , el diseño, la creatividad interactiva y todo lo que se les pone a tiro… No hay cosa de ellos que no me guste!

Merece mucho la pena, darse una vueltecilla por su portfolio y curiosear por todos y cada uno de los proyectos que forman parte de él. Especial mención merecen en mi opinión los trabajos de Motion para los rebrandings de Antena 3 y Nitro. Sin olvidarnos del ya mencionado “If You Want Blood”, que viene a ser, simplemente BRUTAL!

Portada de mi proyecto para el BIF

Cómo Appetizzer que le dicen por ahí al aperitivo de toda la vida, os pongo delante de la cara mi proyecto fin de Máster para el Buffalo Infringement Festival (diseño de Identidad Corporativa, cartel, programa, merchandising + diseño y programación de sitio web).

Mucho esfuerzo hay detrás de todo esto y aunque me faltó tiempo para dejarlo mejor…es lo mejor que me dio tiempo a hacer.

Ante un cliente real, pretendí plantear el proyecto lo más real posible, atendiendo más a lo que el festival es y representa, que a mi gusto o criterio personal. En cuanto a la estructura de la web, atendiendo a sus necesidades, también busqué la practicidad.

En un festival de arte alternativo, el concepto de partida es la crítica. En el imagotipo ésta viene representada mediante la figura de una máscara de cordero, que viene a explicar la situación del arte hoy en día, que yo veo como “un lobo con piel de cordero”.

El concepto secundario será el retal, protagonista en este tipo de festivales en los que, con pocos medios, cogiendo un poco de aquí y un poco de allá, se logran sacar adelante propuestas artísticas muy interesantes, es por ello que no faltarán las alusiones a cosidos y tejidos.

Sin más rollo, este fue mi proyecto Web (HTML, AS3, JavaScript y JQuery)

En la galería del apartado “Publicity”  se encuentran algunas piezas pertenecientes a la parte gráfica del proyecto.

Ah, por si alguno se lo pregunta… me pusieron un Notable, que es mi nota favorita! 😉

http://mybifproject.jotarygarcia.com/