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Archivo para mayo, 2011

La Magia de Mago Dovjenko

Venom

Hola artistas de la vida! Esta vez os vengo a relatar un caso de envidia insanísima. Es el tipo de envidia que provoca saber que un chico ruso, afincado en Alemania, a sus 17 de años, atesora un estilo ilustrando que no creo que pueda superar nunca. Este es Magomed Dovjenko A.K.A Mago.

Si no te lo dicen, a juzgar por el estilo que plasma en sus trabajos, pensarías que se trata de un reputado y veterano artista y, te estarías equivocando sólo en lo segundo, ya que su reputación le sitúa como uno de los mejores ilustradores que hay ahora mismo. Forma parte del colectivo KDU- The Keystone Design Union – y por citar algunos de sus clientes tenemos Nike FootballAdidasEcko UnltdDiesel… Os imagináis cuando este chaval tenga 30 años, que será capaz de hacer?

Cómo muestra para este post, he recogido un trabajo personal “Venum” (arriba) donde colabora con Matt W Moore, y un trabajo comercial (abajo) desarrollado para la marca neoyorquina “Ecko Unltd” . No creo que sean sus mejores trabajos, pero como todos me gustan, he elegido estos por mostrar facetas distintas de su estilo.

En el primer ejemplo proyecta un tipo de ilustración que bebe del “surrealismo daliliano”, lo que pone de manifiesto que el tipo no es que tenga una técnica exquisita, es que, además, tiene un ojo tremendamente curtido y experimentado para su edad. Pobre, se ve que de niño no tenía cuentos a mano, y cogía libros de historia del arte y el diseño.

El segundo ejemplo que traigo, viene a relatar como trabaja este “Mago” y su crew con las tipografías, proponiendo para un cliente que vende ropa de calle, un estilo que si bien puede ser “urbano”, presenta una finura en el tratamiento para quitarse el sombrero, ponérselo y volvérselo a quitar.

Si por casualidad aun no lo conocíais, anotad su nombre,  porque si hoy es referente… Mañana será leyenda!

Ilustración tipográfica de Mago Dovjenko y la KDU para Ecko Unltd

Manuel Archain en MadridFoto 3

Fue uno de esos domingos que me levanté cultureta y decidí cambiar la paellita y la F1 por una exposición de fotografía, bueno, no era una exposición cualquiera, era la tercera edición de MadridFoto, donde 51 galerías de 20 ciudades presentaban sus propuestas de imágenes contemporáneas y vintage. Además era el último día para asistir, así que no me lo pensé demasiado!

No voy a mentir, no soy un entendido en fotografía, me encanta y he de reconocer que es una de mis pasiones frustradas que me gustaría poder desarrollar algún día… Y lo haré. Pero entendido, no soy.

Una vez aclarado esto, simplemente haré un repaso breve (ya que la exposición da para mucho), de lo que más me agradó, centrándome en el que para mí fue el rey de la exposición, Manuel Archain, de sobra conocido por muchos. Como ya sabéis el objetivo de este blog no es traer lo último en tendencias, es traer simplemente lo que me gusta. 😉

Para ser sincero, la exposición me gustó mucho, gran variedad de propuestas con diferentes estilos, formatos y técnicas.
Vi obras de artistas con mucho ojo y con grandes habilidades técnicas a la hora de captar ese instante que se desvanece en décimas de segundo, ese paisaje capaz de emocionar por su belleza o por la desolación que transmite o, esa inquietante composición que logra dejarte completamente desconcertado un buen rato mientras la observas.
Estos fueron los nombres que traje apuntados en “mi libreta”:

 Jóse Ramón Bas, Alessandro Giampaoli, Marina Nuñez, Alex Faksol, Mariano Vargas, Branko Lenart, Andre S. Solidory, Dong Wensheng, Alfonso Batalla, Rosa Muñoz, Joel Peter Witlin, Fernando Ezquerro y Enma Fernández, Laurence Demaison (me encantó la serie “Si j’avais su”), Lucia Herrero (su serie “Tribus”, de lo que más me gustó), Christian Lutz, Yang Yongliang, Cristina Garcia Rodero, Gonzalo Pérez Mata,

Pero a pesar del ojo y el talento, hay algo que eché un poco de menos: el concepto. No quiero decir que no hubiera buenos conceptos, que los había, pero en mi opinión faltaban historias, predominaba la estética frente al concepto.
Y entonces fue cuando llegué al stand de la galería Fernando Pradilla, donde se exponían las obras de Manuel Archain y me quedé con la boca abierta.
Este artista argentino de 28 años fue, en mi opinión, quién aportó las mejores historias y conceptos a la exposición, con imágenes que te atrapan primero por el ojo con estéticas y colores muy atractivos, para después seducir tu mente con metáforas, historias y conceptos muy bien traídos.

Encabezando este post, tenemos 2 de las obras que exponía en MadridFoto, “Nube” y “My passion for beauty”, pero después de examinar su portfolio, no me atrevería a decir ni mucho menos que son de las mejores que tiene.
Os invito, a aquellos que todavía no le conozcáis (que a lo mejor sois pocos), a ver las genialidades que tiene en su web manuelarchain.com, especial atención a los trabajos de las secciones “Personal” y “New”.
Disfrutad!